网站首页 音箱 行情中心 新品新闻 导购专题 试听拆解 耳机 耳机耳麦 耳塞耳放 知识 常识术语 技术应用 美图 美图相关
美图相关 行业 八卦新闻 高端访谈 业界精英 工厂探访 发烧 HIFI声卡 家居组合 网友 音频设备 使用心得 音箱 音箱新闻

热点推荐

评测耳机久戴不累,声宴半入耳式时代来临 !

美图铁三角ATH-CKL202 入耳式耳机好用吗?

常识PATHOS百宝仕全新Logos Mk II功放

福建如何利用有限的预算打造创意MV?

沈阳怎样才能做一名出色的音平工程师

当前位置:首页 > 音箱 > 新品新闻 > 新闻
历史车轮:把录音室当作乐器的小简史: Part 1 – 早期
2017-06-15 16:07:52  作者:  来源:  
  • 在2016年,这简直被以为是天经地义的——“作业室”(无论是一个专业的录音棚,还是一个充满了乐器和声响玩具的车库,或仅仅一台加载了所需软件的笔记 ...

 

在2016年,这简直被以为是天经地义的——“作业室”(无论是一个专业的录音棚,还是一个充满了乐器和声响玩具的车库,或仅仅一台加载了所需软件的笔记本电脑)关于音乐发明的主要性比得上任何物理乐器或许乐思。可是,当咱们回顾人类音乐表达的悠久前史时,这种作业室在发明音乐录音中的位置仍然是一个相对较新的概念。即使是音乐录音自身的概念也是十分新的——与几千年的前史相比,那时的音乐只能通过人手来演奏,听众只能在现场才干实时感触音乐的魅力。

诚然,咱们不能夸张记载和回放声响的才能改动了多少咱们对音乐的了解。跟着爱迪生在19世纪后期发明的圆筒留声机,音乐现已不仅仅是某个时段的瞬间艺术形式,如今的音乐现已是是一个能够被重复听见,乃至在远离发声物体的当地从头展示的一种体会。跟着录音和回放技能在爱迪生发明以后的几十年开展,那些进行录音的人的手中呈现了不断添加的构思操控办法。工程师的呈现,作为一个技能员,监督音乐扮演到记载媒体的搬运,标志着录音室开端变成了一个发明东西:如今挑选是一个人的作业 - 审美挑选 - 关于录制的声响。

图一:Bill Putnam的录音室操控台,1950s

虽然从录音诞生之初,它就被以为是发明过程中的一个固有的有些,可是作业室作为一个发明东西的主意实际上在20世纪40年代,磁带逐步变成录音媒体干流的时分就开端呈现了。今日,这种主意在Hip-Hop,电子音乐以及现代盛行音乐这么的门户中是清楚明晰的,其间,具有丰厚的数字音频才能的作业室能够说是音乐发明中最主要的构成有些——答应艺术家拼凑恣意数量的声响来历,并在无限的或许里处理它们,终究发明出连接的音乐著作。

“把作业室作为一种东西”的主意——发明一首有目共睹的音乐录音需求的仅仅是记载一次扮演,而处理音频自身即是一种发明艺术形式——这也是Ableton哲学的支柱之一。两位以这种办法赢得大家关注的超卓人物,Dub前锋Lee“Scratch”Perry和传奇的techno发明者Moritz von Oswald,出如今2016年Loop Summit上,咱们有时机深化了解在数字化之前,软件化之前的现代音乐制造的基本概念。虽然咱们没法彻底解说一切的东西,可是咱们企图提炼出前史上要害的艺术家和成果。

两位Pierres 

图二:Pierre Henry and Pierre Schaeffer - pioneers of musique concrète 

假如要讨论作业室是怎么演变变成发明东西的话,法国工程师/作曲家/声响试验者Pierre Schaeffer和Pierre Henry是一个极好的开端。Schaeffer发明晰musique concrète这个词,他频频的协作者Henry被以为是该范畴中最主要的前驱者,这是一种发明办法,其间录制的声响(通常是天然发生的,而不是构成的) 被从头编排成新的音乐。今日,这个概念或许听起来并不具有前瞻性和刺激性,可是当Schaeffer和Henry在20世纪40年代开端认真地寻求这种类似拼贴似的声响处理办法时,他们很大程度上推进了其时的录音技能的极限,更主要的是,乃至能够以为是推进了“音乐”的概念。

在他最早的concrète试验中,Schaeffer(没有音乐背景,可是有作为法国播送电台工程师几十年的经验)将环境声响录制到黑胶盘上,然后回来到他的作业室里进行声响的别离和处理。 他运用的一种技能是将这些独立的声响蚀刻到锁定的凹槽上——录音的凹槽彼此堆叠——这么能够让循环中的录音无限地播映。“咱们会有七到八台唱机一同播映,但每台唱机只会播映一个声响。”Schaeffer在1986年的一次风趣的采访中解说道。“然后咱们将测验不相同的改动,比如说,蒙太奇,声响‘A’重复两次,然后一个声响‘B’然后‘C’重复等等,”他持续说道,“这与乐队的排练类似,你会测验不相同的主题,不相同的改动。”

图三: Pierre Schaeffer 在GRM,1963

跟着第二次世界大战的完毕,Musique concrète的演变与音频和录音技能的迅速开展密不行分,尤其是与磁带录音机(或简称磁带机)的开展有着决议性的联系。在Groupe de Musique Concrète(后来更名为Groupe de Recherches Musicales或GRM)的协作时期,Schaeffer和Henry就现已在开端制造最早现代采样模块,通过把声响放在磁带里,然后测验通过不相同的办法来处理那些磁带(可变速度,反向播映声响,克己磁带循环等等),以便彻底重构声响。 实际上,Schaeffer和Henry是一个运用磁带的作曲家,不仅仅是作为记载和播映音乐的办法,而是作为发明一种全新类型的音乐的主要东西。录音室作为构思东西的进化也由此正式开端。

https://youtu.be/N9pOq8u6-bA

Pierre Schaeffer - Etude aux Chemins de Fer,1948

Etude aux Chemins de Fer (或许说 "Railroad Study")在1948年变成了一首在公共播送里播映的musique concrète著作。Schaeffer把他在巴黎的Gare du Nord火车站记载的一些声响简略地拼接组合到一同,每个独自的声响都是作曲家所说的“objet sonore”(或许说sound object):一个从发声源剥离出来的声响,在著作中能有自个独立的存在。

https://vimeo.com/34209212

Pierre Schaeffer & Pierre Henry - Symphonie Pour Un Homme Seul

Symphonie Pour Un Homme Seul (Symphony for a Man Alone),被以为是musique concrète史上的一部创造,在1950年被初度表演。由22个动机构成,运用一组唱机和一个混音器表演。在1951年,为了在播送里播映,这部著作被缩短成了11个动机。机器的轰鸣和工业噪声被组合到了一同,不行了解的讲演,歪曲的节奏和张狂的钢琴演奏,Schaeffer自个将这部著作称为“瞎子歌剧,没有争论的扮演,由噪音构成的诗篇,文字的爆发,白话或音乐。

这时分的英国

图四:Daphne Oram at the BBC in the late 1950s

虽然前史会被不断修正,可是Daphne Oram仍然是最被忽视的电子音乐的前驱之一。 她的国家的很多男子都投身到了第二次世界大战中,Oram则是在无线电播送开端她的职业生计,在40年代初作为BBC的平衡工程师。 可是,Oram的爱好远远超越简略地为古典音乐会作音响平衡(以及她的职位需求的其他使命)。由于音频技能的不断开展,Oram花了很多闲暇时刻来探究新的发出声响的办法,而不是运用传统的乐器,一起也企图进一步拓展音乐发明规模,格外是运用电子乐器。

"这是一种现代的魔法。 咱们以为它有一种格外的力气。一些音乐家以为它有潜力变成一种全新的艺术形式….”

在BBC下班后,Oram将可用的设备用于试验(听说她从各个抛弃的作业室里把磁带机搬到一个房间,将它们链接在一同,进行她的试验,然后在早大将机器搬回本来的当地)将单个声响构成库,用在十分多的非正统作曲上(将交响元素与现场的电子音乐以及音频修改交融)。它从未正式表演,直到今年早些时分,它被作曲家和唱机玩家Shiva Feshareki和London Contemporary管弦乐团再现,Oram的最资格深沉的前期著作之一(写于1949年)名叫Still Point,一个30分钟的著作,组合了“双管弦乐队”、“一些预先录制的乐器声响(三张黑胶盘)”以及运用该时期的规范(不彻底)无线电设备进行现场音频处理。回想起来,Still Point被广泛以为是将原声编制与现场电子修改相结合的最早的著作之一。

图五:Daphne Oram与同事,于BBC的无线电作业室(Radiophonic Workshop)

与Pierre Schaeffer和Pierre Henry所引领的方向相同,磁带机变成了Oram的音频试验的前言,并给予了她探究全新范畴的或许性。“你听到一个声响,任何声响,录下它,然后通过各式各样的办法改动它的本质,”Oram本人在一个1957 BBC演示中解说道。“你以不相同的速度录下它;你反过来播映它;你不断地叠加它。你调整滤波器,回声,声学质量...这么你能够取得一个既浩大又美妙的交响乐。这是一种现代的魔法。这是一种现代的魔法。咱们以为它有一种格外的力气。一些音乐家以为它有潜力变成一种全新的艺术形式….

https://youtu.be/eG17HiXyH9E

Daphne Oram在20世纪60年代中期为一个洗衣机广告发明的电子著作

很长一段时刻里,Oram的试验磁带录音的结果并没有导致BBC的爱好。可是,在1957年,Oram被托付给播送剧Amphytryon 38发明伴奏;运用单个正弦波振荡器,一系列克己的滤波器,当然还有一系列磁带录音机,Oram发明晰BBC的一首全构成伴奏。得到了令人形象深入的形象,也促进BBC终究建立了一个委员会来研讨“电声效应”,这让Oram有时机与另一个录音工程师Desmond Briscoe协作,于1958年景立BBC的无线电音乐作业室。在一间备用的房间里,配备了一些过期的设备,BBC期望作业室作为一个音效和jingle音效的制造工厂,但Oram却不这么想,她期望作业室能够变成试验音频项目和电子-原声项目方案的纽带。在不到一年的时刻,Oram认识到她的期望并不被BBC看重,所以她离开了作业室,把坐落Kent的一个烘干房改造成了她的Oramics作业室,持续她的电子音乐发明(在这她持续向各种或许性的极限应战,终究取得了一种叫做Oramics的技能,一种用手绘的35mm影片胶卷来发明声响的办法,能够用她克己的格外机械来读取)。

图六:Daphne Oram的Oramics system,运用手绘的35mm影片胶卷来制造声响

虽然其时并未能被广泛认同与了解,可是Oram的磁带试验和她关于电子声响修改的信仰,为新声响和新音乐的开展起到了不行估量的作用,现实也证明晰这对如今的音乐具有无穷的影响力。Oram的试验技能后来变成现代作业室的多见办法,虽然后知后觉,但请答应咱们真诚地为Oram的音频真知灼见表示感谢。

https://youtu.be/-42hkAfkkvs

Daphne Oram - Four Aspects

作为Oram在1959年爱丁堡艺术节上的讲演和演示的一有些,Four Aspects被以为是这位艺术家最早的创造之一。与作曲家Thea Musgrave的协作,这首八分钟的著作是一次美妙的对电子音频修改技能的探究以及引人入胜的磁带反应运用。

Bill Putnam 与The Modern Studio

图七:Bill Putnam与The Modern Studio

20世纪20年代前期,出生在伊利诺伊州,Bill Putnam是现代录音作业室的前期佼佼者。看似不知疲倦的技能和音乐心态,在第二次世界大战时期,Putnam从技能学院毕业后不久就被征召执役。他的效劳责任包含帮忙改善扫雷技能和记载武装部队无线电网络的大频段体现。他还开端为“Radio and Electronics”杂志编写文章,具体介绍了一个3频段EQ放大器的内部作业原理,该放大器具有独立的放大和用于高频,中频和低频规模截止操控,这是今日的录音室多见的构成有些,Putnam的文章标志着这么的想象一次出如今公众面前。

战役完毕后,Putnam决议开端自个的工作:在芝加哥的公民歌剧院开设一个独立的录音作业室。这项业务还将变成Putnam制造自个的硬件的一个东西,名为Universal Audio(是的,即是那个Universal Audio),它将在专业录音室中无所不在。从20世纪40年代起,Putnam和今世录音前驱Les Paul和Tom Dowd一同创始了很多界说现代唱片工程师的技能,其间包含磁带的运用和多轨录音,发明性地运用混响和推迟,大大提高了叠加技能,并开端运用鼓室和阻隔技能,将乐器别离到不相同的轨迹。

图八:Bill Putnam与 Nat King Cole

Putnam是一批认识到回声和混响不仅仅是在房间里演奏乐器的天然副产品的工程师之一,而是乐器自身就能够发生,而且人为地艺术性地添加完成,用于增强录音作用。Putnam在录音上的独创性较具代表的是在他职业生计前期,他录制了The Harmonicats的“Peg O’My Heart”。一首简略的三重奏,通过运用人工混响,Putnam将这首曲子变成了一首富丽的梦幻般的著作。“Peg O’My Heart”是一个无穷的冲击,这是一次如此斗胆和艺术性的在盛行录音中运用混响,乐器的声响好像在混响的云端里周游,而这种作用通过录音室的“混响室”取得的:剧场的大理石厕所 。

https://youtu.be/9BIuX7IsdE8

The Harmonicats - Peg O My Heart——最早在盛行乐中运用混响的录音之一

正如之前提到的很多前史上录音室作为乐器的前期开展相同,把“Peg OMy Heart”放到今日,听起来并没有那么格外,但这证明晰咱们今日早已习惯这些些曾经具有创始性的声响。

Joe Meek活在声响的边际

Joe Meek在盛行音乐的位置来得很快,但也由于他的英年早逝完毕得很俄然(Meek在1967年击毙他的房东后自杀)。他在生活中是被遗弃的——格外是作为一个同性恋,在一个并不敞开的异性恋根深柢固的社会里——但Meek是固执的,尤其是在他想要的声响上,虽然现实上他是个乐痴,也简直没有演奏过任何乐器。

1955年,Meek在伦敦较先进的作业室IBC开端了他的音乐生计。在那里,Meek在一个等级死板的、工程师们还穿戴白色的试验室外套的录音间里,在能够承受的规模内行进。在他录音小技巧里,他格外喜爱运用反射外表来刻画某些录音乐器的声响; 他常常让管乐组正对着混凝土墙进行演奏(为了添加前期反射),或移动作业室周围的各种外表以添加共振,并自由地运用他能够运用的回声室。Meek还广泛运用压缩器,常常将它们推到临界点。关于如今的很多制造人来说,这是一种为声响曾加风味的办法,可是在Meek的年代,这被以为是过错的运用办法。可是Meek听到了其他东西。

图九:Joe Meek在他的London studio

或许是由于他坚持将录音室的设备推向了被承受的做法以外,Meek常常与雇主发生矛盾。 因而,在1960年,Meek在Holloway路304号的一个伦敦公寓建立了自个的出产公司RGM Sound有限公司。在这里,Meek制造了很多他最为人熟知的著作以及商业上十分成功的录音,一起也能够说他发明晰“家庭作业室”的概念。听说Meek现已运用了斗室间里简直每一寸空间,常常把话筒用夹子夹在栏杆上,让乐手在不相同的房间和地板上进行演奏,在他的操控室里存了各种古怪的手艺音频盒子(被称作Meek的“黑盒子”)。

https://youtu.be/ryrEPzsx1gQ

The Tornados – "Telstar",曾经在美国和英国排行第一

在1962年,Meek在304 Holloway制造了他最资格深沉的著作,The Tornados的“Telstar”。在歌曲的最初运用了远超出那个年代的作用——激烈磁带推迟反应,带了了世界周游般的作用,以及移相作用(通过一起回放两份磁带录音,调整彼此的回放速度完成,从始至终运用在乐器上)。“Telstar”用了很多不相同的鼓,两组贝斯,以及三层Clavioline(三个八度),一轨通过磁带处理的听起来像竖琴琶音的钢琴,以及在编曲中若有若无的如水晶般的音色的solo吉他。这首曲子在美国和英国都排行过第一,这首曲子以其格外的声学特质让他在盛行乐坛脱颖而出,给整整一带的制造人留下了深入的形象。以后Mekk也有很多专辑制造中选用了这种办法(可是远远不如“Telstar”给人带来的震慑),比如他的“外太空的音乐幻想著作”,“I Hear a New World”。

https://youtu.be/pjyvEf9tZGw

Joe Meek’s I Hear A New World - “An Outer Space Fantasy” from 1960

一个活在声响边界的人,Meek悲惨剧的早逝并没有停下他对世人长达数十年的影响,现实上,Meek其时所选用的技能后来都被逐个正名——乐器的话筒摆位、用话筒来拓展音色、压缩器的用法以及对新声响的敞开性探究发明——在现代录音运用中都是并不行少的有些。

下一期的把录音室当作乐器Part2,咱们会介绍George Matiin,The Beatles, Delia Derbyshire, Doctor Who, Raymond Scott, Bugs Bunny等等。

本文引用地址:
友情链接| 诚聘英才| 关于我们| 版权声明| 联系我们| 网站公告| 广告服务

  • 客观 . 公正. 专注 . 宽容   中国音频网-国内唯一专注于电脑音频的资讯类行业网站!
    Cmmbox.com崇尚互联共享,欢迎各种媒体转载我们的原创作品[转载请注明出处]
    本网站常年法律顾问,广东今见律师事务所,熊晓军律师。
    EMAIL:Cmmbox_ad#163.com  QQ:770737148

  •    粤ICP备11063676号-1